简单来说，这是一款以国风书院为题材的养成RPG，除了卡牌养成、剧情互动等核心玩法之外，游戏加入了课程系统、社交玩法等内容去构建书院的沉浸感。玩家将作为花家少主入学皇家书院，在上学日常和破解朝堂迷案中，和各个角色形成羁绊。

　　和同类型游戏相比，《花亦山心之月》的独特之处在于，除了打磨角色内容外，制作组会更注重书院整体的体验。一方面，游戏通过主线及剧情互动的设计，强化玩家在书院的沉浸感。比如，玩家可以输入生日查看所属星宿，在课堂上互传纸条，加入心仪的社团；另一方面，游戏将系统玩法和书院设定相结合，强调统一感。制香、鉴宝、投壶、音律等课程游戏的包装设计，就曾在测试中受到玩家好评。

　　当玩家充分代入游戏后，自然就能和角色产生更紧密的情感链接。这或许就是《花亦山心之月》的一大优势。

　　以下为经过整理的采访内容：

　　重点不是玩法或品类，而是提供有吸引力的体验

　　葡萄君：先聊一下立项吧，为什么会想到以国风书院为题材，做一款群像养成类游戏？

　　三公子：首先在项目立项时，大家很坚定地要做国风。一方面团队的成员都很喜欢国风内容；另一方面，我们从小耳濡目染的环境里，接触到的课本教育、影视剧，其实包含了很多中国文化，所以国风并不是一个离我们很远的东西。

　　在国风这个大框架下，我们开始思考要做一款什么体验的游戏。现在市面上不缺国风题材的游戏，有人做武侠，有人做山海经志怪。项目组讨论时，发现大家都会怀念和追溯读书生涯，上学天天盼毕业，工作了反而怀念曾经的青葱岁月。而提到校园，一般都会联想到一群蓬勃向上的少年，这种故事是百听不厌的。

　　葡萄君：所以你们的品类定位是什么？

　　三公子：我们给《花亦山心之月》的定位是一款内容向游戏。对于玩家来说，好的内容比好的品类重要，他们是在寻找能够满足自己精神需求的作品，希望找到共鸣或者寄托。

　　比如我们创作的是一个国风故事，那自然吸引的就是喜欢国风题材的用户。玩法上的群像养成，可能归属于某个品类，但我们更希望结合古代皇家书院的世界观设定，强调玩家的整体感受。

　　葡萄君：要怎样构建古代书院的世界观？

　　三公子：从很多部分入手，比如搭建书院精神的内核。虽然对于玩家来说，它没有很直接的游戏观感，但却是我们搭建整个书院的基石。为此，我们详细了解了一遍中国四大书院的历史，甚至从周朝开始的辟雍到明清的国子监都详细研究过。例如岳麓书院有条院规是「外事毫不可干」，给了我们很多启发。

　　有句话说「以古人之规矩，开自己之生面」，了解古代书院之后，我们从现代角度来看，书院和大学有些类似，是复杂社会的象牙塔，于是我们希望塑造出一个「爱与平等」的书院。在游戏里，尽管大景朝有很多朝堂谋略，但只要回到明雍书院，就是「只论学礼，不论朝礼」。

　　葡萄君：在具体玩法上，要怎么给到玩家书院体验？

　　三公子：上学最重要的体验还是上课，游戏设计了制香课、音律课、天文课等课程玩法。我们希望这种玩法既有趣味性，又能有一定的知识科普性，一方面，根据每个课程的性质，我们融入了符合课程体验的不同玩法，比如音律课类似节奏音游。

　　另一方面，我们研究了古代乐谱、机关术、《周易》等资料，像游戏里的制香都是根据古书记载的真实配方设计。有一款香叫莲蕊衣香，顾名思义是古代用于熏衣的，如果你按着游戏所讲的配方和做法，在现实真的可以做出来。

　　除了上课以外，我们希望在细节体验上，让玩家有回到校园的真实感。举个例子，尽管每个人在学生时代上过很多课，但我敢打赌，课堂上老师说的话，今天肯定一句都想不起来了。但当年课堂上，前座帅气男同学传来的纸条上写了什么，我们可能会记一辈子。我们把上课丢纸团融入主线剧情做成了互动，玩家会体验到上课时和同学互传纸团的乐趣，但要小心不要被老师抓到～

　　类似的体验还有社团迎新之百团大战、选课红黑榜等等，希望玩家看到之后都能会心一笑，想起自己的校园时光。

　　美术风格是关键突破口之一

　　葡萄君：现在很多游戏都在做国风内容，你们怎么理解国风这个概念？

　　三公子：首先，国风在游戏里面肯定是有内容价值的。每个中国人对国风内容都有亲切感，而且中华文化五千年积累的内容厚度是足够的。

　　其次，我们认为传统是薪火相传，而不是崇拜灰烬。作品必须有中华文化的内核，又有自己的个性特点，这才是我们追求的国风。比如在美术层面，我们以传统技法为基础，提炼和融合「颜彩描金」这种全新的美术风格。

　　葡萄君：具体说一下这个美术风格。

　　三公子：在给美术风格定调时，我们首先确立了一个关键词：一种无可取代的东方奢侈品。

　　因为明雍书院在设定上是皇家书院，我们要以古风为核心标签，主打皇家之贵和书院之雅。

　　葡萄君：东方奢侈品，这听着有点抽象。

　　三公子：具体举例可能更好理解。有一次，我们在故宫博物院偶然看见了一个康熙年间的书架。这个书架看似平平无奇，颜色也很朴素，但如果放大看，会发现里面有54种锦地纹、62种花卉纹、8种山水人物图。细节之处的考究和优雅马上让人感觉到了御用之物的仪式感，同时也给了我们美术风格的灵感——不是表面上的金银堆砌，而是骨子里的文化底蕴。

　　葡萄君：这种质感要怎么在游戏里呈现出来？刚刚说的「颜彩描金」又是什么意思？

　　三公子：首先是色彩，为了奠定国韵的基础风格，我们把目光放在了中国传统色上。中国传统色不同于一些现代的用色，它带有中国文化特有的浪漫。

　　例如天青色，为什么说「天青色等烟雨」？因为天青色必须是雨破日出时，云彩裂开缝隙的那种颜色。古人为了参照颜色准确，每次烧窑只能等待天降大雨，再将烧好的瓷和天空做对比。你很难用蓝绿色这样简单的词语描述出中国传统色，可以说是「一种颜色一寸心」。

　　以loading界面的双鹿图为例，最开始，我们鹿身用的主色叫「绢纨」。作为基本传统色，绢色沉稳大气，但明雍书院里面大多数是十六到二十岁的少年少女，颜色不能太过沉重。

　　直到一个偶然的契机，我们看到了一些出自官窑御瓷的物件。第一眼看到这个紫色钧窑盘的时候，我们就有了 「对」的感觉。它的紫色调柔和细腻，就是我们一直在寻找的，传统与梦幻相结合的视觉感受。

　　最终我们将双鹿图使用的主色从「绢纨」换成「香炉紫烟」「紫菂」「拂紫绵」「三公子」等多种紫色。